Del Rey abajo, ninguno. Francisco de Rojas Zorrilla

Del Rey abajo, ninguno, también conocida por los títulos de García del Castañar y El labrador más honrado, es una de las obras maestras del teatro español del Siglo de Oro. Se trata de una comedia dramática en tres actos, escrita en verso y atribuida tradicionalmente a Francisco de Rojas Zorrilla (1607-1648), aunque su autoría ha sido cuestionada por investigadores modernos que señalan la existencia de ediciones antiguas a nombre de Calderón de la Barca o sugieren una posible colaboración entre varios autores. La obra pertenece al género de comedia de villano noble y se sitúa históricamente en la España del siglo XIV, centrando su argumento en el conflicto entre el sentimiento del honor personal y la fidelidad absoluta a la monarquía.

Respecto al año de estreno, no se dispone de una fecha exacta documentada, lo que ha dado lugar a diversas hipótesis basadas en el análisis de ediciones y criterios métricos:

• Evidencia de impresión (c. 1635): Las investigaciones sobre la "suelta parisina" (una de las copias más antiguas conservadas) indican que la obra ya estaba en las prensas hacia 1635, probablemente en el taller sevillano de Francisco de Lyra.
• Fecha probable de escritura (1629-1630): Dado que lo habitual en la época era que una comedia tuviera varios años de explotación en los tablados antes de ser impresa, se estima que fue compuesta alrededor de 1629 o 1630. Esta datación se apoya en indicios internos como la presencia del personaje Belardo (alter ego de Lope de Vega) caracterizado como "viejo" y el uso de sonetos dialogados, recursos típicos de esos años.
• Otras propuestas: Historiadores previos han sugerido fechas más tardías, como el periodo entre 1637 y 1640 (André Nogué), julio de 1640 por una supuesta representación en el Buen Retiro (Wittmann), o incluso fechas cercanas a la muerte del autor en 1646-1647 (Pou y Barker). Sin embargo, la existencia de la edición de 1635 invalida estas propuestas posteriores.

En resumen, aunque su consagración definitiva como pieza principal ocurrió en el siglo XIX, la obra nació y se popularizó en la década de 1630, consolidándose como un texto fundamental por su eficacia dramática y la profundidad de sus caracteres.

Resumen extenso de Del Rey abajo, ninguno

Jornada I La obra comienza con el Rey Alfonso y Don Mendo en la Corte, donde Mendo solicita la merced de ser caballero de la Banda tras años de servicio. El Conde de Orgaz informa al Rey sobre la existencia de un próspero labrador llamado Don García, que vive en el Castañar de Toledo con una riqueza y lealtad asombrosas, pero que evita la Corte porque considera al monarca como un "sol" cuyos rayos no puede mirar directamente. El Rey, intrigado por la gallardía de este hombre, decide visitarlo de incógnito durante una cacería, acompañado solo por Mendo y otros dos caballeros. Mientras tanto, en el Castañar, Don García expresa su felicidad viviendo como labrador, aunque oculta su nobleza y la de su esposa, Doña Blanca, un secreto que solo el Conde de Orgaz conoce plenamente. Al llegar los cazadores, Don Mendo viste la banda roja (insignia real) por orden del monarca para que este pueda pasar desapercibido. Durante la merienda, Don Mendo queda profundamente prendado de la belleza de Blanca y, aunque ella lo rechaza con firmeza recordando su lealtad a García, Mendo decide intentar conquistarla. Al finalizar la jornada, García nota la inquietud de su esposa tras el encuentro con el cortesano, pero ella le resta importancia.

Jornada II El Conde de Orgaz revela a la Reina el origen de Blanca: es hija de Don Sancho de la Cerda y fue criada en secreto para protegerla tras infortunios políticos. Don Mendo, desesperado por su pasión, soborna al criado Bras para que le indique cómo ver a Blanca a solas. Bras le sugiere entrar por un balcón usando una escala una noche en que García salga de caza, práctica que el mismo criado usa para ver a Teresa. Esa noche, García se encuentra en el monte cazando un jabalí cuando se topa con Mendo y su criado, quienes fingen estar perdidos. Tras un intercambio tenso, García regresa a su casa y se despide de Blanca antes de que ella se retire a descansar. En ese momento, Don Mendo entra por el balcón y es sorprendido por García, quien exige saber su identidad bajo amenaza de muerte. Mendo señala la banda roja que cruza su pecho como prueba de quién es; García, convencido de que el intruso es el propio Rey, deja caer su arcabuz abrumado por la contradicción entre su honor agraviado y su lealtad sagrada al monarca. Incapaz de vengarse de su señor, García permite que el intruso escape por la escala para evitar que Blanca se entere del caso. Atrapado en un dilema trágico, García concluye que, puesto que no puede matar al Rey, debe matar a su esposa inocente para rescatar su honor, ya que ella es la causa, aunque involuntaria, de su riesgo y deshonor.

Jornada III Blanca logra huir de su casa antes de que García ejecute su plan y se encuentra en el monte con el Conde de Orgaz, a quien relata la confusión y el desmayo de su esposo. El Conde la envía a Palacio bajo la protección de la Reina, mientras García, puñal en mano, la persigue creyéndola muerta o huyendo de su "obligación de la ley" como súbdito. En la Corte, Blanca es recibida por la Reina, quien le confirma su verdadera identidad como Doña Blanca de la Cerda. Don Mendo, persistente, intenta de nuevo asediar a Blanca en Palacio alegando su poder, pero ella lo rechaza invocando su honor y la fidelidad a su marido. García aparece en la Corte y, tras ver a Mendo nuevamente cerca de su esposa, está a punto de matarla a ella por "razón de Estado" antes que cometer traición contra el Rey. Finalmente, se produce el encuentro con el verdadero Rey Alfonso; García se percata del equívoco de identidad al ver que el monarca no es el hombre que entró en su casa. Al comprender que su ofensor es Don Mendo, García lo desafía fuera de la presencia real y lo mata, proclamando que "del Rey abajo, ninguno" puede agraviar su honor sin castigo. La obra concluye con la revelación de la nobleza de García (hijo del Conde Garci Bermudo), lo que le permite recibir el perdón real por las culpas pasadas de su padre y el reconocimiento de su extrema lealtad.

Conclusión crítica

Desde un análisis crítico, Del Rey abajo, ninguno es considerada una de las obras maestras del teatro español por su natural desarrollo de la acción y la eficacia de su diálogo en verso. La pieza destaca por llevar al extremo el sentimiento del honor y la fidelidad ilimitada a la monarquía, un conflicto central del Siglo de Oro. La construcción dramática muestra una gran exigencia estructural, característica de la escuela de Calderón, donde los elementos individuales se subordinan a la unidad del conjunto.

Existen importantes problemas de atribución; aunque tradicionalmente se asigna a Francisco de Rojas Zorrilla, estudiosos modernos señalan anomalías métricas (solo un 26.26% de romance) y la existencia de ediciones del siglo XVII atribuidas a Calderón de la Barca, sugiriendo que podría ser una colaboración o una obra de este último. Ideológicamente, el personaje de Don García asombra al espectador actual por anteponer la jerarquía del Estado a la vida de su propia esposa, reforzando la justicia poética mediante un equívoco que salva la figura sagrada del monarca. La obra utiliza magistralmente símbolos como la paloma blanca ensangrentada y el vidrio roto para presagiar la tragedia y la fragilidad del honor.